Топ-6 книг о балете от Алисы Свешниковой


Составить топ из 5-6 лучших книг о балете – задача не из легких. Библиография по истории танца, балета, хореографии весьма обширна: это и издания справочного, энциклопедического характера; различные исследования зарубежных и отечественных авторов; книги, связанные с изучением техники танца и методики ее преподавания; издания писем, документов, либретто балетов, альбомов с эскизами и декорациями спектаклей; это весьма значительный корпус мемуарной литературы – захватывающие рассказы деятелей балетного театра, позволяющие читателю погрузиться в атмосферу той или иной эпохи и узнать, почувствовать, увидеть закулисную и театральную жизнь глазами ее современников. Поэтому любой список литературы о балете, да еще и в случае, если он состоит всего из нескольких наименований, будет априори весьма субъективным и не только далеко не исчерпывающим, но и ни в коей мере не претендующим на то, что включает в себя все имеющиеся «лучшие» книги о танце и балете. Свой топ-6 книг, посвященных танцевальному искусству ХХ века, собрала Алиса Свешникова, кандидат искусствоведения, управляющая труппой театра «Балет Москва».

ЛИНН ГАРАФОЛА: «Русский балет Дягилева»

Говорить о балете прошлого столетия невозможно без знакомства с таким знаковым явлением культуры, как балет Сергея Дягилева. Одним из классиков литературы в этой области, бесспорно, является американская исследовательница, историк и профессор Барнард-колледжа, Линн Гарафола. Ее перу принадлежит значительное число книг и статей, важное место среди которых занимают работы, посвященные Сергею Дягилеву и балетному театру его времени. Пожалуй, самой фундаментальной из них является написанная в 1989 году монография «Русские балеты Дягилева» (Diaghilev’s Ballet Russes). Книга была переведена и издана на русском языке (Пермь, 2009), что сделало ее более доступной для наших читателей. Гарафола проделала огромную и кропотливую работу. Монография состоит из трех разделов – «Искусство», «Антреприза» и «Публика» - и рассматривает не только спектакли, поставленные М. Фокиным, В. Нижинским, Л. Мясиным, Б. Нижинской, Д. Баланчиным, но также и довольно подробно воссоздает сложную финансовую историю Дягилевской антрепризы.


ШЕНГ СХЕЙЕН: «Сергей Дягилев. «Русские сезоны» навсегда»

Еще одна книга, которую не должен обойти вниманием читатель, интересующийся эпохой Дягилева – это великолепно написанная голландским историком искусства Шенгом Схейном монография «Сергей Дягилев. «Русские сезоны» навсегда». Книга читается буквально на одном дыхании. Взяв ее в руки, вы не сможете оторваться. Не случайно «Сергей Дягилев…» выдержал несколько изданий в Нью-Йорке, Лондоне, Амстердаме, а в 2012 году появился и на отечественных книжных полках. К сегодняшнему дню уже и на русском языке объемная работа Схейна выдержала несколько переизданий, последнее из которых было осуществлено в 2020 году. Это свидетельствует о большом и абсолютно заслуженном интересе к ней как поклонников, так и профессионалов балетного театра. Монография подробно и объемно рассказывает о жизни и деятельности уникальной личности, сумевшей за относительно недолгий период времени кардинально повернуть ход мировой истории культуры и искусства.



ЕЛИЗАВЕТА СУРИЦ: Балет и танец в Америке: очерки истории. 

На русском языке довольно мало книг, посвященных истории западноевропейского танца и балета ХХ века. Одна из них принадлежит перу замечательного отечественного исследователя, автора многих фундаментальных работ по истории хореографического искусства Елизавете Яковлевне Суриц. Книга стала первым отечественным изданием, предлагающим читателю обзор главных событий в американском танцевальном искусстве на протяжении трех веков - с XVIII по ХХ. Суриц рассматривает как историю балетного театра в Америке, так и этапы зарождения и становления танца модерн. Отдельные главы посвящены крупнейшим балетным труппам: «Русский балет Монте-Карло», «Американ Балле Тиэтр», «Нью-Йорк Сити Балле». Автор рассказывает о творчестве хореографов Джорджа Баланчина, Михаила Мордкина, Михаила Фокина, Леонида Мясина, Энтони Тюдора, Марты Грэм, Дорис Хамфри, Чарльза Вейдмана, Ханьи Хольм, Хосе Лимона, Пола Тейлора, Алвина Эйли, Мерса Каннингема, Мередит Монк, Триши Браун и др.



ISABELLE GINOT, MARCELLE MICHEL: La danse au XXe siècle

Говоря о балете и танце XX века, невозможно пройти мимо великолепного французского издания «Танец ХХ века». Богато-иллюстрированная книга критиков и исследователей танцевального искусства Изабель Жино и Марсель Мишель представляет собой панораму как западноевропейского классического балета, так и современных танцевальных направлений ХХ века. Перечислю названия лишь некоторых из разделов этой объемной работы, чтобы читатель мог получить представление о фундаментальности подхода авторов к избранной теме: «Классический танец противостоит современности», «Пути неоклассицизма во Франции и в мире», «Источники современного танца», «Германия в 1920-е годы», «Путь Америки», «Мерс Каннингем или переломный момент истории», «Постмодернистский разрыв», «Япония и послевоенная Германия», «Новый танец во Франции и в мире» и др. По жанру издание скорее похоже на энциклопедический справочник, снабженный подробными статьями, хронологическими сравнительными таблицами основных явлений в классическом и современном танце, словарем компаний и деятелей французского и мирового современного танца, а также огромным количеством  



МАРТА ГРЭМ: Память крови. Автобиография

Список публикаций о современном танце, изданных на русском языке, три года назад пополнился ценными мемуарами выдающейся представительницы американского танца «модерн» Марты Грэм. Танцовщица, хореограф, педагог, Грэм совершила буквально переворот в танцевальном миропорядке. Она сумела показать современникам, что неклассический танец тоже может быть интеллектуальным. Марта прожила долгую насыщенную жизнь (она скончалась в 1991 году в возрасте 96 лет). Ее труппа «Martha graham dance company», существует до сих пор и по-прежнему пользуется большим успехом. О Грэм написано множество книг, из которых, пожалуй, отдельного внимания заслуживает монография Агнесс де Милль - близкой подруги Грэм, хореографа, автора первого американского национального балета «Родео» («The life and work of Martha Graham», 1991). Однако сегодня речь не о ней, а об Автобиографии самой Марты Грэм, написанной в последний год ее жизни. Книга не предлагает детального и хронологически последовательного описания судьбы и творчества танцовщицы, однако вместе с тем из нее можно почерпнуть массу подробностей об отдельных эпизодах жизни Грэм, о ее работе и встречах с Рут Сен-Дени, Леонидом Мясиным, Луи Хорстом, Элеонорой Рузвельт, Вирсавией Ротшильд, Аароном Коплендом, Мадонной и многими другими. Автобиография не случайно имеет подзаголовок – «Память крови». Она приоткрывает для нас внутренний мир героини, знакомит с ее размышлениями и сокровенными внутренними поисками. «…Сущность танца – это выражение человека, ландшафта его души. Надеюсь, что любой мой танец открывает что-то обо мне или о том чудесном существе, каким может быть человек. Танец открывает неизвестное (…). Это вечный пульс жизни, абсолютное желание» - писала М. Грэм.



JACK ANDERSON: Art without boundaries: The World of Modern Dance. 

Завершить сегодняшний обзор книг о танце хотелось бы работой американского танцевального критика и историка танцев Джека Андерсона. Автор многочисленных статей в New York Times и Dance Magazine, Андерсон начал писать и преподавать историю танца в 1970-х годах. В 1977 году он в сотрудничестве с Джордж Доррис стал редактором-основателем научного журнала Dance Chronicle: Studies in Dance and Related Arts, сделав его одним из ведущих периодических изданий по истории танца. Перу Андерсона принадлежит целый ряд книг, одна из которых – «Единственный и неповторимый: Русский балет Монте-Карло» (1981) - была даже удостоена премии Хосе де ла Торре Буэно за лучший англоязычный текст по истории танца. 

Сегодня вниманию читателей я предлагаю краткую аннотацию другой монографии Андерсона, книги «Искусство без границ: мир современного танца», в которой представлена практически вся история танцевального искусства ХХ века в контексте социальной, политической и культурной жизни эпохи, дана его историческая периодизация и терминология. Автор находит емкие и точные слова для того, чтобы рассказать о таких выдающихся представителях танцевального искусства, как Марта Грэм, Рудольф Фон Лабан, Курт Йосс, Мери Вигман, Луи Хорст, Дорис Хамфри, Чарльз Вейдман, Мерс Каннингем, Алвин Николаис, Хосе Лимон, Лестер Хортон, Пол Тейлор, Ивонна Райнер, Триша Браун и многих других. В процессе исследования Д. Андерсон изучил значительное количество существующей литературы. Однако многолетний опыт работы в качестве балетного критика, когда он сам на протяжении десятилетий был непосредственным очевидцем и летописцем происходивших в танце событий, позволил Андерсену поделиться с читателями также и своими личными впечатлениями, наблюдениями и выводами.