10 хороших книг об искусстве

Мы собрали интересные книги для тех, кому хочется систематизировать свои знания о мире искусства, а также иметь представления не только о мировых шедеврах живописи, но и знать обстоятельства их создания и скрытые смыслы, заключенные в каждой картине. 

 «Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники»

Сьюзи Ходж

Сьюзи Ходж – это британская писательница и художница, автор множества книг и статей об искусстве, истории, дизайне и науке. В этой книге она исследует 50 ключевых работ со времен начала цивилизации до новейшей истории, упорядочивая их по направлениям, жанрам и техникам. Это не сухой справочник по теме, а работа, сделанная с душой. В книге есть удобная навигация по темам, на каждой странице есть указания на связанные произведения, имена и техники. Отлично подойдет для тех, кто хочет иметь базовое представление об истории искусства. Ещё одно преимущество-это отличное качество печати: приятная на ощупь мелованная бумага и хорошая цветопередача, не искажающая изображения.

«Невероятные женщины, которые изменили искусство и историю» 
 Бриджит Куинн, Лиза Конгдон

Книга рассказывает не только об искусстве, но и о месте женщины в нём. Не женщины-музы, вдохновительницы и любовницы, а женщины-творца. Авторы собрали 15 имен, неизвестных большинству, и рассказали о каждом из них. 15 женщин, которые несмотря на сложное положение в обществе смогли добиться признания. В книге ведется хронологическое повествование о творческом пути живописцев: от первой женщины, которую приняли в Флорентийскую академию живописи до современных художниц-перфомансистов. Каждая глава сопровождается портретом художницы, нарисованным независимым иллюстратором Лизой Конгдон.

«Эпоха Возрождения» 
 Анастасия Чудова

Возрождение – одна из ключевых эпох мировой истории, которая имела огромное влияние на последующие века. В книге автор рассматривает основные вехи этого времени, начиная от Раннего Ренессанса-переходного периода от тёмного Средневековья к новому типу культуры-и приближаясь к расцвету живописи, скульптуры и архитектуры Возрождения. Более подробно автор изучает итальянских живописцев, которых не случайно называют титанами Возрождения. Эта книга будет интересна для тех, кто желает больше узнать о таких гениях мировой культуры, как Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и Тициан.

«Хронология искусства. Как история влияет на культуру с начала времен до наших дней» 
 Зачек Йейн

Эта книга – краткое руководство для базового понимания истории культуры. Автор рассматривает не только искусство как таковое, но и рассказывает о тех исторических событиях, которые происходили во время создания того или иного шедевра. Живопись не существует отдельно, художники живут в конкретной исторической эпохе, влияющей на их жизнь. Автор исследует живопись как процесс, вписанный в контекст политики, науки, экономики и литературы. «Хронология искусства» охватывает всю историю от древности до современности, повествуя о каждом выдающемся художнике эпохи.

«Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» 

Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив-Алена Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло и Дэвид Джослит

Издания для тех, кого интересует развитие современного искусства. Коллектив из пяти авторов, выдающихся критиков и историков искусства, создал обзор самых важных событий в культуре нового времени. В книге год за годом описываются основные этапы новейшего искусства: выставки, литературные произведения, картины и художественные течения. В книге сделана удобная навигация, так что читатель может идти не страница за страницей, а выбирать конкретное направление или автора, или же следить за развитием искусства в определенное стране. «Искусство с 1900 года» откроет много нового как для тех, кто только начинает исследование современной живописи, так и для тех, кто уже хорошо разбирается в теме и хочет расширить свои знания.

«Главное в истории русского искусства» 
Мария Швец

Книга, в которой кратко, ясно и познавательно рассказано об истории русского искусства со времен Древней Руси до начала ХХ века. Автор исследует 55 значимых произведений искусства, повлиявших на развитие русской культуры. Представленные произведения-это не только воплощение определенного направления в искусстве, но зачастую и работа, воплотившая новую художественную тенденцию. В книге рассказано о жизненных обстоятельствах художников, их общественном положении, и о том, как современники реагировали на их работы. Издание удобно разделено на подтемы: сначала рассказывается в общем о стилях и направлениях, потом о каждых произведениях отдельно, о темах и жанрах (например, религия, восток или театр), а в конце-о технике и материалах (мрамор, пастель, шитье и прочее).

«Шок новизны» 
Роберт Хьюз

Роберт Хьюз – один из самых известных критиков искусства в мире. Его книга описывает искусство с конца XIX века до конца XX, от импрессионистов до авангардистов. Каждая глава посвящена определенному направлению в истории новой живописи. Автором рассказана история не только искусства, но и жизни, событий, которыми был насыщены два века. Революции, технический прогресс, политические изменения-всё в той или иной степени влияло на изобразительное искусство. Книга Хьюза стала по-настоящему легендарной, в том числе благодаря богатому, но понятному языку, которым она написана. Автор часто цитирует классиков и приводит примеры из литературы, и потому чтение принесет истинное интеллектуальное удовольствие. 

«Что хотел сказать художник? Главные картины в искусстве от Босха до Малевича» 

Алина Никонова

Автор исследует 100 шедевров мировой живописи и объясняет читателю, в чем конкретно заключается их художественная ценность, как они были созданы и почему актуальны до сих пор. Создавая произведение, художник может обращаться к событиям своего времени и реагировать на современные ему обстоятельства, а также может использовать на полотне систему символов и знаков, принятую в определенную эпоху. Также в своем творчестве живописцы делают отсылки к другим эпохам, культурам и традициям, а иногда и переосмысляют общественные и научные события, произошедшие в мире. Алина Никонова в своей книге подробно объясняет о каждом шедевре живописи и раскрывает их скрытые смыслы.

«История искусства в шести эмоциях» 

 Костантино д'Орацио

Историк Константино д'Орацио рассматривает историю искусства под необычным углом: каким образом в определенной эпохе живописцы изображали эмоции? Кроме того, автор рассказывает, как эти эмоции воспринимались в обществе. Почему, например, в Древней Греции безумие считалось нормальным и чем отношение к нему отличалось от других культур? Также писатель рассматривает и чувства, которые испытывали люди, глядя на то или иное произведение искусства (и как эти чувства менялись с годами). Ведь искусство прежде всего воздействует на эмоции, и только потом воспринимается разумом. В этой книге эмоции рассматриваются как инструмент, которым пользуется художник при создании картины.

«Художницы» 
 Фриджери Флавия

Книга из серии «Основы искусства», в которой преподавательница лондонского университета Фриджери Флавия рассказывает о 57 художницах, прославившихся в изобразительном искусстве. Автор рассматривает творчество художниц начиная с середины XVI века и заканчивая новейшим временем. Книга также повествует о том, как развивалось движение за права женщин и как с течением времени в обществе менялось отношение к женщине в искусстве. Большинству из них приходилось доказывать не только свои способности в ремесле, но и то, что они имеют права на участие в нем.