The Art of Choice специально для ANNARUSSKA Journal: влияние искусства на моду
Напомним, что с 23 по 28 апреля в галерее «Black Dog Красные Холмы» состоялась выставка международного арт-проекта молодых художников THE ART OF CHIOCE!
В рамках выставки были показаны работы молодых художников, каждый из которых представляет интерес не только для российских, но и для зарубежных коллекционеров. Пространство галереи «Black Dog Красные Холмы» основатели проекта выбрали не случайно: легкое и практически полностью выполненное из стекла, оно легко вместило около 300 посетителей вернисажа, который состоялся 22 апреля. Среди гостей вечера присутствовало немало бизнесменов, обменивающихся последними новостями за бокалом игристого Gancia из погребов, находящихся под защитой ЮНЕСКО, и молодой интересной публики. Винный дом Gancia традиционно поддерживает арт-проекты. Говоря об искусстве, нельзя не отметить и еще одно направление, представленное на вернисаже, – гастрономия! Кейтеринговая компания Grill Brothers подготовила для гостей изысканный фуршет, состоящий из авторских блюд Артура Бурханова и Виталия Замкового . Организаторы проекта THE ART OF CHIOCE выражают благодарность партнерам: информационному порталу о современном искусстве и интернет-магазину одежды Art Flash Shop, коммуникационному агентству Beauty Brands, компании «Золотой Фонд», официальному дистрибъютору природной воды "Байкалика", а так же сети ресторанов Fish Point.
После первой выставки в рамках проекта The Art Of Choice участницы Тамара Дихтяр, Ксения Никитина и Анастасия Свиридова сказали несколько слов о влиянии моды на искусство – специально для AR Journal.
Искусство сегодня тесно переплетается и влияет на все сферы жизни современного человека: бизнес, архитектуру, и, конечно, моду. Ксения Никитина, прежде чем начать писать картины в популярном сейчас направлении дудл-арта, окончила университет моды, искусства и дизайна (Istituto Marangoni) в Лондоне.
AR: Вы учились в институте моды и дизайна, но все же реализуете себя больше как художник? С чем связан такой выбор?
Ксения: Искусство и мода лично для меня – это единое целое. Например, эскизы платьев Haute Couture создаются от руки, точно так же, как пишутся картины. Высокую моду, где кутюрье выражает себя через формы и фасоны одежды, абсолютно точно можно отнести к определенному виду искусства. Так же, как и течения в искусстве, костюмы в каждый момент времени отличаются друг от друга, подчеркивая социальные явления, происходящие в обществе. Умение сочетать фасоны и цвета в одежде гораздо больше удаются людям, имеющим художественное образование, которое воспитывает эстетический вкус.
AR: Ваши работы написаны в очень необычной манере, еще не так широко известной в России. Что такое дудл-арт?
Ксения: Направление дудл-арта зародилось в Америке и за последние годы приобрело колоссальный успех. Это стиль, который я взяла за основу, но не могу сказать, что следую его канонам на 100 %. Изначально он подразумевает более абстрактные образы, я же использую четкие и графические изображения, где можно проследить влияние дот-арта и лайн-арта. Все эти названия – скорее способ определить, к какому течению относит себя художник.
AR: Был ли у вас опыт работы с модой? Планируете ли вы развивать свою карьеру в этом направлении?
Ксения: В последние годы я изучала моду и дизайн в филиале итальянского института Марангони в Лондоне, потом окончила курс BA Fashion Business и работала в главном офисе известного бренда Alexander McQueen. Я очень люблю стильные вещи и планирую в дальнейшем переносить идеи своих работ на одежду. Но об этом пока рано говорить, я сейчас реализую себя как художник. Мне нравится создавать и выражать свои мысли и чувства через образы, цвет и форму.
Анастасия Свиридова (Staysee) свои работы творит с помощью специально скрученной нити. Название своей технике она дала – Ito printing, где "Ito" с японского переводится как нитка, "printing" – с английского как отпечатывающаяся. Благодаря этому приему, изображение приобретает плавные формы, глубину теней и напоминает стиль ар-нуво.
AR: Анастасия, какие параллели вы можете провести между модой и искусством?
Staysee: Часто модных дизайнеров и художников объединяет один и тот же источник вдохновения. Например, меня и авторов новой коллекции бренда Valentino, при создании которой они смело экспериментировали с цветовой гаммой, линиями и композицией, вдохновила японская стилистика, для которой характерны плавность изгибов, уход от прямых углов и природные мотивы.
AR: Получается, что искусство и мода практически одно и тоже? Скажите, а в чем разница?
Staysee: Главное отличие между искусством и модой, на мой взгляд, – это форма. Для моды важна форма, а цвет и концепция – уже на втором месте. Художника же в первую очередь интересует цветовое решение и смысл, заложенный в картине. Но тем менее, сейчас границы стираются: все больше дизайнеров и художников делают совместные коллаборации, смело позволяя себе различные эксперименты.
AR: Тамара, вы самый опытный художник проекта. Кроме того, вы имели отношение к индустрии моды и мотивы ваших работ уже неоднократно использовались в создании коллекций одежды. Какие примеры взаимодействия искусства и моды вы могли бы отметить?
Тамара: Ив Сен Лоран – наиболее яркий пример, он был большим поклонником искусства. В 1960-х годах, вдохновившись творениями абстракциониста Пита Мондриана, он создал свою знаменитую коллекцию платьев с принтами по мотивам его картин. До сих пор эта коллекция «мондриановских платьев» считается одним из его главных шедевров. Очень популярно использование работ Энди Уорхола, элементы произведений которого можно увидеть, например, на головных уборах дизайнера Philip Treacy. Marc Jacobs и Prada часто используют мотивы работ современных художников, включая даже street art. Творческий дуэт Dolce&Gabbana в 2013 году создал скандально известную коллекцию с принтами и сюжетами по мотивам фресок собора в Монреале: здесь есть буквальное перенесение изображения с фресок на принты разных деталей одежды.
AR: Кто ваш любимый кутюрье?
Тамара: Меня в свое время вдохновил Эмилио Пуччи – итальянский дизайнер, который стал работать с тканью как настоящий художник. Его называли «Принц принтов». Он получил популярность именно благодаря предметам одежды с неповторимым ярким узором: его запоминающиеся набивные ткани воспринимались, порой, как самостоятельное произведения искусства, которые он подписывал, словно художник. Так у модного дома Emilio Pucci появился логотип.
AR: Интересно, а русские художники вдохновили кого-нибудь из великих кутюрье?
Тамара: Да, безусловно! Джон Гальяно воплотил на подиуме образ Царевны Лебедь с полотна Врубеля в своей коллекции начала 2000-х годов для Dior Haute Couture.
